Rückblick
Informationen zu einer Auswahl von vergangenen Ausstellungen im Kunstmuseum im Marstall:
JUGEND. Ein Fotoprojekt der 10. Klasse des Gymnasiums Schloß Neuhaus
13.05 - 21.06.2026
Im Rahmen des Unterrichts im Fach Angewandte Kunst haben sich die Schüler*innen der 10. Klasse im Schuljahr 2025/26 mit dem Thema “Jugend” auseinandergesetzt. Im Zentrum stand die Frage “Was beschäftigt junge Menschen heute?”. Mit Hilfe von Fotografien haben die Jugendlichen ihre eigene Lebenswelt wiedergegeben. Viele verschiedene Aspekte wie Identität, Freundschaft, Selbstinszenierung, Leistungsdruck, Freiheit, der digitale Alltag oder das Gefühl, zwischen Kindheit und Erwachsensein zu stehen, werden hier thematisiert. Die Ausstellung zeigt mit 27 Fotografien und Fotoserien einen Ausschnitt aus dem gesamten Projekt.
Ein Kooperationsprojekt mit:
FEEL THE ART! Siehst du, was du fühlst? Fühlst du, was du siehst?
16.11.2025 – 08.03.2026
Freude, Liebe, Wut, Trauer, Angst, Überraschung, Eifersucht oder Stolz – Gefühle prägen unser Leben und machen uns menschlich. Doch wie erleben wir Emotionen in der Kunst? Und was löst Kunst in uns aus?
FEEL THE ART! widmet sich der faszinierenden Verbindung zwischen Gefühl und Gestaltung. Farben, Formen und Motive berühren, bewegen und wecken Erinnerungen. Die Ausstellung lädt dazu ein, Kunst nicht nur zu betrachten, sondern zu erleben: mit Kopf, Herz und Hand. Welche Emotionen erkennen wir in den Werken? Welche Gefühle entstehen dabei in uns selbst?
Besucher*innen sind eingeladen, ihre Gedanken, Empfindungen und Deutungen zu teilen – und so die Ausstellung an verschiedenen Mitmach- Stationen aktiv mitzugestalten. In Zusammenspiel mit Werken aus der städtischen Kunstsammlung entsteht im Kunstmuseum im Marstall ein Raum für Austausch, Mitgefühl und neue Perspektiven für große und kleine Besuchende.
Gezeigte Künstler*innen:
Ernst Barlach · Peter August Böckstiegel · Georg Brandt · Max Busyn · Conrad Felixmüller · Erich Fraaß · George Grosz · Erich Heckel · Hannah Höch · Karl Hofer · Jörg Immendorff · Asger Jorn · Käthe Kollwitz · Pitt Moog · Otto Piene · Wilhelm Rudolf · u. v. m.
Wenn die Pader regnet, tauche in die Wolken ein
28.06. - 05.10.2025
Im Rahmen der Ausstellung „Tatort Paderborn: Der Fluss bin ich“ fragt die Künstlerin Daniela Brasil, welche Rolle die Pader für Zugehörigkeit und ökologisches Selbstverständnis spielt. Gemeinsam mit Schüler*innen der Friedrich-Spee-Gesamtschule entstand im Kunstmuseum im Marstall ein begehbares Weidennest, das zum Innehalten und Lauschen einlädt: Feldaufnahmen des Flusses und persönliche Wassergeschichten verbinden sich zu einem Erfahrungsraum über die Beziehung zwischen Mensch und Natur.
Gezeigte Künstlerin: Daniela Brasil
Ein Projekt im Rahmen von:
The Presence of Absence
28.06. - 05.10.2025
Die Ausstellung „The Presence of Absence“ setzt sich kritisch mit unserem Umgang mit Wasser und den Folgen zunehmender Wasserknappheit auseinander. Wasser ist eine der wichtigsten Ressourcen unseres Planeten: Nicht nur der menschliche Körper besteht zu rund 60 Prozent daraus, sondern alles Leben ist von diesem Element abhängig. Dennoch gehen wir oft sorglos damit um und betreiben Raubbau an der Natur. Verschmutzte Quellen, der fortschreitende Klimawandel mit ausbleibendem Regen in vielen Regionen der Welt, die Kommerzialisierung von Trinkwasser sowie Massentourismus in wasserarmen Gebieten verschärfen ökologische und soziale Ungleichheiten. Die künstlerischen Positionen laden dazu ein, die scheinbare Selbstverständlichkeit von Wasser neu zu hinterfragen und seine Verletzlichkeit bewusst wahrzunehmen-
Kuratiert von: Claudia Rinke
Gezeigte Künstler*innen: Wanuri Kahiu, Lukas Marxt und Gabi Peters
... und auch die Blumen
26.01. – 27.04.2025
Auf Initiative vieler Künstler*innen entstand diese Ausstellung zum Gedenken an die 2024 verstorbene Kuratorin und Museumsleiterin Dr. Andrea Brockmann. Gezeigt werden eine vielfältige Auswahl künstlerischer Positionen, ausgewählt von Freund*innen, Weggefährt*innen und Bekannt*innen. Die Werke stehen in persönlichem Bezug zu Andrea Brockmann – sie hatte sie bereits ausgestellt, plante dies oder sie wurden eigens für diese Präsentation geschaffen.
Das Spektrum ist entsprechend groß, aber ein Motiv brach sich immer wieder Bahn: Die von ihr so geliebten Blumen. In einer medialen Vielfalt, die von Zeichnung, Druckgraphik, Malerei, Skulptur und Installation bis zur Foto-, Licht- und Videokunst reicht, sind in der Ausstellung immer wieder überraschende Querbezüge verborgene oder offensichtliche Parallelen zu finden.
Kuratiert von: Dr. Stephan Trescher
Gezeigte Künstler*innen:
Franz Baumgartner, Matthias Beckmann, Axel Brandt, Susanne von Bülow, Alexander Edisherov/Katarina Kuznetcova, Heiner Geisbe Beate Höing, Seet van Hout, Kirsten und Peter Kaiser, Ruppe Koselleck, Guda Koster, Ulrich Langenbach, Martina Muck, Christoph Platz, Uwe Poth, Thomas Prautsch, Thomas Putze, Franziska Reinbothe, Christina Sauer, Nicole Schuck, Gerhard Staufenbiel, Tina Tonagel und Dietmar Walther.
Das ist mir ein Rätsel
08.11.2024 – 05.01.2025
Ein etwas anderer Blick auf die Kunstsammlung der Stadt Paderborn: Ausgangspunkt der interaktiven Ausstellung ist die Idee, das Rätselhafte in Kunstwerken – sei es im Bildinhalt, im Titel oder in ihrer Sammlungsgeschichte – erfahrbar zu machen.
Besucher*innen können sich die ausgestellten Werke spielerisch erschließen, indem sie Fragen beantworten, Kreuzworträtsel und Puzzles lösen sowie Schlösser und Türen öffnen. Der Ausstellungsparcours führt wie ein Labyrinth durch den Raum, hinter dessen Wänden jeweils neue Kunstwerke und Rätsel warten.
Kuratiert von: Naomi Richter
Ins Blaue – eine Farbe erleben
31.08. – 27.10.2024
Die Ausstellung "Ins Blaue … eine Farbe erleben" zeigt die Vielfalt der Farbe Blau. Die Städtischen Museen und Galerien Paderborn durchforsten ihre Sammlungen nach blauen Besonderheiten und präsentieren im Kunstmuseum im Marstall Verbindungen zwischen Naturkunde, Kunst, Kultur- und Stadtgeschichte. So entstehen überraschende Einblicke in die „blaue Welt“, die von Besucher*innen jeden Alters aktiv erlebt werden können.
Kuratiert von: Carolin Ferres
Intermezzo #6: Holzschnitte aus der städtischen Kunstsammlung
08.03. – 30.06.2024
In der Ausstellungsreihe Intermezzo #6 treffen Hochdrucke von Studierenden der Kunstpraxis der Universität Paderborn unter der Leitung von Eva Weinert auf historische Holzschnitte der Kunstsammlung der Stadt Paderborn aus den 1970er bis frühen 2000er Jahren. Die studentischen Arbeiten setzen sich mit Fragen nach Identität, Wahrnehmung und gesellschaftlichem Wandel auseinander. Die eigenständig Entwickelten druckgrafischen Serien werden schließlich im Dialog mit den Holzschnitten gezeigt. Ergänzt wird die Ausstellung durch ein Künstler*innengespräch und begleitende Druckworkshops.
Gezeigte Künstler*innen: Willem Grimm, Richard Haizmann, Hannah Höch, Ingrid Moll-Horstmann, Hans Christian Rüngeler und Gerhard Staufenbiel
PANTA RHEI – coil – Installation von Claudia Schmacke
26.08.2023 – 21.01.2024
Ebenfalls als Teil des museumsübergreifenden Ausstellungsprojekts "Panta Rhei. Wasser bewegt" zeigt das Kunstmuseum im Marstall die Installation "coil" der Künstlerin Claudia Schmacke. Wasser steht im Zentrum des Werks von Claudia Schmacke (*1963): als Medium, Werkstoff und bewegte Kraft, die Räume durchdringt und formt. In unterschiedlichen Medien und Aggregatzuständen macht sie die fließende Qualität des Elements erfahrbar.
In der Ausstellung winden sich transparente, von Wasser und Luftblasen durchströmte Schläuche um die Säulen des Marstalls und verwandeln sie in scheinbar rotierende Kraftfelder. Bewegung, Klang und das im Kreislauf fließende Wasser prägen den Erfahrungsraum von der Installation.
PANTA RHEI – Wasser Eimer Welten – ein partizipatives Projekt
26.08.2023 – 21.01.2024
Als Teil des museumsübergreifenden Ausstellungsprojekts "Panta Rhei. Wasser bewegt" zeigt das Kunstmuseum im Marstall die Ausstellung Wasser Eimer Welten. Hier werden schlichte Zinkeimer zu Vitrinen, die vielfältige Perspektiven auf das Thema Wasser eröffnen: von Brunnen und Wassergeschichten über Wassermangel bis zum Alltag rund um die Toilette. Jeder Eimer lädt dazu ein, genauer hinzusehen und neue Zusammenhänge zu entdecken.
Eine Mit-Mach-Ecke bietet besonders Kindern Raum zum Lesen, Schreiben und Mitgestalten: Eigene kurze Wassergeschichten lassen die Ausstellung weiterwachsen.
Das Projekt entstand nach dem Vorbild der Ausstellung Über Wasser des MIK Museum Industriekultur Osnabrück und wird in Kooperation mit zahlreichen Schulen, Initiativen, Vereinen und städtischen Einrichtungen realisiert.
Kunst aus Przemysl: Polnisch-ukrainische Begegnungen
05.05 - 16.07.2023
Zum 30-jährigen Jubiläum der Partnerstädteschaft werden Werke von Künstler*innen aus Przemysl vom 5. Mai bis 16. Juli im Kunstmuseum ausgestellt. Im Südosten Polens gelegen, weist Przemysl eine über tausendjährige Geschichte auf, die sich im Stadtbild und der Kunstszene niederschlägt. Zeitgenössische Kunst steht hier im Kontrast zu traditionsreichem Kunsthandwerk, wie der Herstellung von Bronzeglocken oder Pfeifen.
Als Grenzstadt zur Ukraine ist Przemysl in besondere Weise von dem Russischen Invasionskrieg betroffen. Viele Ukrainer*innen flüchteten nach Polen über Przemysl, daher mobilisierte die Stadt Paderborn im Zuge der Ukrainehilfe im Jahr 2022 Geld- und Sachspenden für ihre Partnerstadt. Im Sinne des europäischen kulturellen Dialogs werden zusätzlich Werke von ukrainischen Fotograf*innen gezeigt.
Gezeigte Künstler*innen: Adriana Dovga, Roman Herynovych, Beata Jedruch, Oleg Ogorodnyk, Jacek Szwic, Stanislawa Zacharko-Lagowska
Unterwegs - Dozent*innen der Sommerakademie 2023 stellen aus
12.05. – 23.07.2023
Das Kunstmuseum im Marstall lädt zur jährlichen Sommerakademie ein und bietet vorab Einblicke in die Arbeiten der Dozent*innen. Unter dem Titel Unterwegs werden unterschiedliche Positionen der Gegenwartskunst präsentiert, die in der sommerlich-romantischen Atmosphäre des Schlossparks erlebt werden können.
Gezeigte Künstler*innen: Verena Freyschmidt, Ulrich Langenbach, Yvonne Most, Thomas Prautsch, Nicole Schuck und Joseph Stephan Wurmer
Intermezzo #5: Emil Schumacher, Joseph Beuys, Antonie Tapies - Werke aus der Sammlung Scheffelt in der städtischen Kunstsammlung Paderborn
03.02. – 16.04.2023
Seit 2021 gehören Werke von Emil Schumacher, Joseph Beuys und Antoni Tapies als Dauerleihgaben aus der Freiburger Sammlung Scheffelt zur Kunstsammlung der Stadt Paderborn. In einer Intermezzo-Ausstellung werden sie erstmals zusammen gezeigt. Die Ausstellung präsentiert Schumachers und Tapies’ informelle Kunst in ihrer Expressivität sowie Beuys’ Arbeiten, darunter Offsetdrucke und ein Reagenzglas mit Korallensand, als sinnliche und konzeptuelle Positionen der zeitgenössischen Kunst.
Gezeigte Künstler: Joseph Beuys, Emil Schumacher und Antoni Tapies
Intermezzo #4: KÖPFE - Werke aus der städtischen Kunstsammlung
19.08.2022 – 15.01.2023
Menschliche Köpfe sind in der Kunst zentrale Schnittstellen – zwischen Porträt und Anonymität, Körper und Geist, Nähe und Distanz. Die Ausstellung vereint Positionen aus der Kunstsammlung der Stadt Paderborn und der Historischen Sammlung Paderborn und zeigt Köpfe, Gesichter, Porträts und Schädel in unterschiedlichen Techniken und Stilrichtungen.
Zu sehen sind unter anderem Werke von Friedemann Hahn und Walther Schwiete sowie grafische Arbeiten der Expressionisten Otto Dix, Peter August Böckstiegel und Karl Schmidt-Rottluff. Historische Porträts verweisen auf die Ursprünge des Bildnisses als Stellvertreter einer Person.
Ergänzt wird die Ausstellung durch Arbeiten der Paderborner Kunstpreisträgerin 2022 Maria-Margaretha Modlmayr, die zwischen Abbild und Abstraktion oszillieren, sowie durch Zeichnungen von Gerhard Staufenbiel, die sich sensibel mit dem Motiv des Schädels auseinandersetzen.
Gezeigte Künstler*innen:
Peter August Böckstiegel, Otto Dix, Friedemann Hahn, Maria-Margaretha Modlmayr, Karl Schmidt-Rottluff, Walther Schwiete, Gerhard Staufenbiel und viele mehr
Ausflug ins Blaue - Dozent*innen der Sommerakademie 2022 stellen aus
20.05. – 07.08.2022
Dozent*innen der Sommerakademie Paderborn 2022 präsentieren im Vorfeld der Akademie (1.–9. Juli 2022) eine Auswahl ihrer Werke im Kunstmuseum. Die Ausstellung bietet ein breites Spektrum zeitgenössischer Positionen aus Malerei, Zeichnung, Fotografie, Textil- und Bildhauerkunst. Die Werke reichen von fiktiven Natur- und Erinnerungsräumen über lineare Zeichnungen und fotografische Reflexionen bis hin zu textilen Objekten und figürlichen Holzskulpturen.
Gezeigte Künstler*innen: Julia Arztmann, Matthias Beckmann, Heiner Geisbe, Nina Hannah Kornatz, Yvonne Most und Christoph Platz
Hommage à Reinhard
20.02. – 08.05.2022
Die Ausstellung "Hommage à Reinhard" versammelt Werke von Künstler*innen, die Reinhard Buxel als Lehrende, Kolleg*innen oder Freund*innen verbunden waren. Gezeigt werden Bronzeskulpturen, Stein- und Holzplastiken sowie fotografische Arbeiten in einer vielfältigen Gruppenausstellung.
Gezeigte Künstler*innen: Martina Benz, Emil Cimiotti, Christian Hage, Christiane Möbus, Hans Reijnders, Walther Schwiete, Alf Setzer, Ulrike Siebenhaar und Wolfgang Temme
LICHTKUNST / KUNSTLICHT
28.11.2021 – 02.02.2022
Die Ausstellung "Lichtkunst/Kunstlicht" widmet sich den vielfältigen Inszenierungen künstlichen Lichts – von geometrischer Präzision bis zu atmosphärischer Sinnlichkeit. Seit den 1960er Jahren nutzen Künstler*innen Licht als eigenständiges Medium jenseits der bloßen Darstellung.
Gezeigt werden Werke von den Klassikern der Lichtkunst wie Dan Flavin und François Morellet bis zu zeitgenössischen Positionen zwischen Raumzeichnung, Kinetik und Installation. Die Ausstellung beleuchtet die farbliche, räumliche und emotionale Wirkung elektrischen Lichts bis in die Gegenwart.
Gezeigte Künstler*innen: Chul Hyun Ahn, Brent Birnbaum, Antje Blumenstein, Christoph Dahlhausen, Dan Flavin, Christian Hage, Katerina Kuznetcowa & Alexander Edisherov, Ulrich Möckel, François Morellet, Martina Muck, Jan van Munster und Bosse Sudenburg
Intermezzo #3: Jahrestage 1921 – 1941 – 1971
17.09. – 07.11.2021
In der Reihe Intermezzo zeigt das Kunstmuseum im Marstall ausgewählte Werke aus der Kunstsammlung der Stadt Paderborn. Intermezzo#3 orientiert sich an drei besonderen Jahrestagen. Zum 100. Geburtstag von Joseph Beuys werden Radierungen und Farblithografien präsentiert, die 2021 als Dauerleihgaben in die Sammlung aufgenommen wurden. Anlässlich seines 80. Geburtstags zeigt die Ausstellung zudem zentrale Papierarbeiten und Modelle des Paderborner Stahlbildhauers Wilfried Hagebölling.
Ergänzt wird die Schau durch Werke der Bauhaus-Künstlerin Ella Bergmann-Michel, deren ungegenständliches Werk einen wichtigen Schwerpunkt der städtischen Sammlung bildet.
Somit bietet Intermezzo #3 einen Einblick in zentrale Positionen der Gegenwartskunst und die historische Entwicklung ungegenständlicher und konstruktiver Kunst.
Gezeigte Künstler*innen:
Ella Bergmann-Michel, Joseph Beuys und Wilfried Hagebölling
EXPEDITION - Dozent*innen der Sommerakademie 2021 stellen aus
21.05. – 29.08.2021
Die Ausstellung der Lehrenden der Sommerakademie bietet einen Einblick in Qualität, Vielfalt und Zeitgenossenschaft der aktuellen Kunstpraxis. Gezeigt werden Malerei, Zeichnung, Installation und skulpturale Arbeiten, die unterschiedliche künstlerische Positionen in einen spannungsreichen Dialog bringen und zentrale Themen der Gegenwartskunst sichtbar machen.
Gezeigte Künstler*innen:
Anja Michaela Kretz, Ulrich Langenbach, Susanne Maurer, Stefanie Pojar, Nicole Schuck und Markus Willeke
Intermezzo #2: Werke aus der städtischen Kunstsammlung
04.12.2020 – 25.04.2021
In der Ausstellungsreihe Intermezzo zeigt das Kunstmuseum im Marstall Werke aus der Kunstsammlung der Stadt Paderborn mit wechselnden Schwerpunkten. Intermezzo #2 widmet sich gezielt Künstlerinnen und thematisierte ihre Sichtbarkeit sowie strukturelle Ungleichheiten in der Kunstgeschichte und im aktuellen Kunstbetrieb. Die Ausstellung versteht sich als Beitrag zur Anerkennung und Gleichstellung künstlerischer Positionen jenseits geschlechtlicher Zuschreibungen.
Gezeigte Künstlerinnen:
Anna Almodt, Ella Bergmann-Michel, Eve Claire, Dorothy Fratt, Gitta van Heumen-Lucas, Hannah Höch, Seet van Hout, Brigitte Keller, Käthe Kollwitz, Luise Lohse-Wächtler, Ingrid Moll-Horstmann und Clara Vogedes
Gastkünstlerinnen aus Paderborn und dem Paderborner Land:
Mona Schäfer, Christine Steuernagel, Nicci Tudorf und Dagmar Venus
Tour en l’air – Installation von Ursula Neugebauer
16.08. – 08.11.2020
Im Rahmen des museumsübergreifenden Projekts „Get dressed! Das Kleid in Geschichte, Kunst und Natur“ zeigt das Kunstmuseum im Marstall die textile Rauminstallation „Tour en L’air“ von Ursula Neugebauer, die sich im Spannungsfeld von Körper, Kleid und Hüllenphänomen bewegt. Die Installation lädt zum visuellen Erlebnis eines „Tanzes“ roter Ballkleider ein. Die Choreografie der Figurinen rief Assoziationen von Leichtigkeit, Ekstase und Energie hervor und stellt zugleich Fragen nach der Rolle des Individuums in der Gemeinschaft, nach Selbstbestimmung und Fremdsteuerung sowie nach dem Verhältnis von Aktivität und Regeneration.
5 Tage im Sommer - Dozent*innen der Sommerakademie 2020 stellen aus
24.05. – 11.07.2020
Die Sommerausstellung der Lehrenden der Sommerakademie 2020 zeigt im Kunst- und Naturkundemuseum im Marstall ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunst. Präsentiert werden Malerei, Druckgrafik, Zeichnung, Assemblagen, Skulptur und konzeptuelle Arbeiten, die in ihrer Vielfalt unterschiedliche künstlerische Positionen miteinander in Dialog setzen. Die Ausstellung bietet einen Einblick in Techniken, Themen und Arbeitsweisen der Gegenwartskunst.
Gezeigte Künstler*innen:
Axel Brandt, Ingrid Floss, Ruppe Koselleck, Thomas Putze, Christina Sauer und Vroni Schwegler
Intermezzo #1: Werke aus der städtischen Kunstsammlung
12.03. – 03.05.2020
In der ersten „Intermezzo-Ausstellung“ zeigt das Kunstmuseum im Marstall Werke aus der Kunstsammlung der Stadt Paderborn. Dabei geht es nicht um ein bestimmtes Thema oder berühmte Künstler*innen wie Vincent van Gogh, sondern um das „Sehen“ selbst: Kurator Markus Runte hat Werke ausgewählt, die „Seh-Erlebnisse“ bieten und schaffen sollen, ohne etwas von der „großen Kunst" verstehen zu müssen, denn – nicht jede Kunst braucht Erklärungen. Die Besuchenden sind eingeladen, selbstständig auf Entdeckungstour zu gehen, die Kunstwerke zu betrachten und sich von den Botschaften und Bildwelten der Künstler inspirieren und begeistern zu lassen.
Um auch den jüngeren Besuchenden dies zu ermöglichen, sind einige Werke auf die Höhe von Kinderaugen gehängt.
Gezeigte Künstler*innen:
Max Beckmann, Ella Bergmann-Michel, Josefthomas Brinkschröder, Friedemann Hahn, Jörg Immendorff, Willy Lucas, , Robert Michel, Otto Mueller, Woldemar Winkler und viele mehr
Expedition Museum
14.02. - 01.03.2020
"Expedition Museum" zeigte vom 14.2. bis 1.3.2020 im Kunstmuseum im Marstall Werke von Schüler*innen der 7. Klasse der Realschule Schloß-Neuhaus, die sich durch die Kunstwerke in der Ausstellung "Aufbruch 1919 - 100 Jahre Sezession in Berlin und Dresden" und "Kunst nach 1945" haben anregen lassen.
Aufbruch 1919 - 100 Jahre Sezession in Berlin und Dresden
29.09.2019 - 26.01.2020
Neben dem Bauhaus und der Weimarer Republik feiern auch die Sezessionen von 1919 ihr 100-jähriges Jubiläum.
Als Reaktion auf den Ersten Weltkrieg und inmitten der revolutionären Umbrüche, setzten die Novembergruppe in Berlin und die Dresdner Sezession 1919 mit Künstler*innen wie Otto Dix, Conrad Felixmüller und Peter August Böckstiegel eigene Akzente, um sich von den Konventionen des Deutschen Kaiserreiches zu befreien, in der Hoffnung durch künstlerische Innovationskraft, mehr Freiheit und Gerechtigkeit in Kunst und Gesellschaft zu erreichen.
Die Kunstsammlung der Stadt Paderborn besitzt bereits seit den 1970er Jahren Grafiken der Dresdner Sezession um 1920. In der Gegenüberstellung mit Werken der Berliner „Novembergruppe“ erhalten diese neue Möglichkeiten der Wertschätzung. Es wird in der Ausstellung erfahrbar, welch unterschiedliche Akzente Künstler*innen der Dresdner und der Berliner Avantgarde setzten. Die regional unterschiedlichen Charakteristika werden deutlich im facettenreichen Spektrum, das von der Kunst des Expressionismus über Dada bis hin zur Kunst der Neuen Sachlichkeit reicht.
Gezeigte Künstler*innen:
Max Busyn - Heinrich Campendonk - Otto Dix - Heinrich Ehmsen - Lyonel Feininger - Conrad Felixmüller - Ludwig Godenschweg - Otto Griebel - George Grosz - Eugen Hoffmann - Johannes Itten - Eric Johansson - Wassily Kandinsky - Wilhelm Lachnit - Georg Muche - Hermann Max Pechstein - Wilhelm Rudolph - Georg Scholz - Kurt Schwitters - Fritz Stuckenberg - Karl Völker - Christian Voll - u. a.
Blütezeit im Himbeerreich - Der Künstler als Kurator
10.05. - 01.09.2019
Im Rahmen der Sommerakademie 2019 präsentierten fünf Künstler*innen ihre Arbeiten im Kunstmuseum im Marstall sowie im Sonderausstellungsbereich des Naturkundemuseums. Die Werke traten dabei in einen Dialog mit Arbeiten aus der Städtischen Sammlung.
Zeitgleich waren sie Dozent*innen der neu ausgerichteten Sommerakademie Paderborn 2019. In einer Ausstellung an zwei Orten wurden außergewöhnliche konzeptionelle Ansätze der Gegenwartskunst anschaulich erfahrbar gemacht.
Gezeigte Künstler*innen:
Anne Carnein, Isolde Frepoli, Kristin Lohmann, Jan Philip Scheibe und Friederike Walter
Radierkunst der Gegenwart - Drei Temperamente. Rolf Escher, Jochen Geilen, Friedemann Hahn
01.12.2018 - 24.03.2019
Die Ausstellung präsentierte drei Positionen zeitgenössischer Grafik, die in ihrer Vielfalt das Spektrum aktueller Radierkunst widerspiegelt.
Die Radierungen von Rolf Escher bestechen durch ihren Detailreichtum. Seine mitunter großformatigen Blätter spüren menschlichem Handeln an kulturell bedeutenden Stätten in Europa nach. Rolf Escher kreiert ein Spannungsfeld zwischen dem Wirklichen und dem Möglichen. Die vergangene Kultur manifestiert sich in den Dingen, die den Betrachtenden scheinbar leblos vor Augen gestellt sind.
Einer der wenigen zeitgenössischen Künstler, die den Kupferstich aufwändig pflegen, ist Jochen Geilen. Der gebürtige Sauerländer stellt in seinen Stichen, die er auch zu Collagen kombiniert, die Lebenswirklichkeit aus seiner Sicht dar, mal ironisch-distanziert, mal existenziell-bewegend. .
Das grafische Werk Friedemann Hahns begegnet uns in expressiv-gestischer Weise im Medium der Radierung. Stars der Filmgeschichte oder berühmte Maler*innen wie Grünewald und van Gogh sind ihm Ausgangspunkt für sein Schaffen. Hahn setzt sie in ein Spannungsfeld zwischen kunstgeschichtlicher Bedeutung und ästhetischer Bildwirkung.
Gezeigte Künstler:
Rolf Escher, Jochen Geilen, Friedemann Hahn
Kosmos Böckstiegel - Künstler und Sammler
16.06. - 07.10.2018
Eine Ausstellung an mehreren Orten - in der Städtischen Galerie in der Reithalle und im Kunstmuseum im Marstall
Peter August Böckstiegels eigenes künstlerisches Schaffen war ausgestellt in der Galerie in der Reithalle und wurde im Kunstmuseum im Marstall ergänzt durch die Kunstsammlung Böckstiegels, die erstmals mit ca. 100 Grafiken und Skulpturen präsentiert war.
Dank der Leihgaben der Peter August Böckstiegel Stiftung in Werther bei Bielefeld war es erstmals möglich, einen neuen und wichtigen Aspekt im "Kosmos Böckstiegel" aufzuzeigen, um ihn als Sammler der Kunst von Freunden und verehrten Künstler*innen wie Ernst Barlach, Käthe Kollwitz und Robert Sterl mit Schwerpunkt auf dem Gebiet der figurativen Grafik und Skulptur der Moderne vorzustellen.
Neu reingekommen! Schenkungen und Erwerbungen für die Städtische Kunstsammlung
27.02. - 21.05.2018
In einer kleinen Präsentation zeigte das Kunstmuseum im Marstall ausgewählte Neuerwerbungen und Schenkungen, die in den Jahren 2016 und 2017 ihren Weg in die Kunstsammlung der Stadt Paderborn gefunden haben. Wir danken den Freund*innen, Förder*innen und Künstler*innen, die aufgrund ihrer Unterstützung, die Bestände des Museums ständig erweitern und uns ermöglichen, Kunstwerke der Öffentlichkeit zu präsentieren.
Gezeigte Künstler*innen:
Eve Clair, Lovis Corinth, Ella Bergmann-Michel, Robert Michel, Friedemann Hahn, Horst Janssen, Hermann Max Pechstein, Kurt Rehm u. a.
"Was ich weiß, was ich schwarz..."
09.09.2017 - 04.02.2018
Wenn etwas schwarz auf weiß geschrieben steht, gibt es im Allgemeinen keine Zweifel an der Gültigkeit. Die beiden Nichtfarben, Schwarz und Weiß, werden durch alle Kulturen hinweg verwendet, um radikale Unterscheidungen, extreme Gegensätze oder unmittelbar Essentielles zum Ausdruck zu bringen. In den Bildkünsten kann die Reduzierung auf den Kontrast die Wahrnehmung der Welt vereinfachen oder verkürzen, aber auch erweitern und erhellen.
Die Ausstellung zeigt ausgehend von Druckgrafiken der Kunstsammlung der Stadt Paderborn auf, wie vielfältig und differenziert das Zusammenspiel von Schwarz und Weiß sein kann. Im Verlauf der Ausstellung gab es verschiedene Gastkünstler*innen und Mitmachaktionen zum Thema.
René Groebli - EARLY WORK
18.09. - 20.11.2016
René Groebli gehört zu den experimentierfreudigsten Persönlichkeiten der Fotogeschichte. Schon als 26-Jähriger, 1953, wurde er zur Teilnahme an der legendären Ausstellung The Family of Man eingeladen, die Edward Steichen für das Museum of Modern Art (MoMA) in New York kuratierte und die später weltweit in zahlreichen Museen gezeigt wurde. Seine Fotogeschichte Magie der Schiene ist in die Annalen der Fotografie eingegangen. Groebli gelingt es in technischer Perfektion zu fotografieren, was nicht greifbar ist – Dynamik, Geschwindigkeit, Geruch, Stimmungen, Gefühle und Geräusche. Die Werkschau zeigt die frühen Fotografien, die in den Jahren 1945 bis 1955 entstanden sind.
Fotogeschichtlich knüpft die Ausstellung an die Zusammenschau der Sammlung Fritz Matthies-Masuren zur Kunstfotografie um 1900 an, die zeitgleich in der Galerie in der Reithalle zu sehen ist.
Die Ausstellung fand in Kooperation mit dem BuchsteinerArtManagement, Tübingen statt.
Kurt Rehm Form und Klang
30.06. - 28.08.2016
Der Mülheimer Künstler Kurt Rehm hat in über sechs Jahrzehnten ein herausragendes und überaus umfangreiches künstlerisches Œuvre geschaffen, welches sich den Betrachtenden in abwechslungsreicher Variation zeigt. Dabei behalten Rehms Werke stets ihre auf Reduktion von Form und Farbe beruhende Strenge, die als stilistisches Merkmal seiner Kunst jedem einzelnen Werk eine außerordentlich ästhetische Ausgewogenheit verleiht.
In Anbetracht der Bilder, ihrem sensibel entworfenen Mikrokosmos aus Formen und Farben, stellen sich im Betrachtenden leicht Assoziationen zur Musik, zum Klang und zur Poesie ein. Lyrisch und tänzerisch wirken die Arbeiten, die mitunter an die japanische Schriftkultur als Kunst des "Schönschreibens" erinnern.